[娱乐八卦]太美了：这才是真正的性感呵[51P] [复制链接]

芭蕾，「抒情的诗」、「精神的画」。当你面对《仙女》《天鹅》《吉赛尔》那样的舞蹈时, 那种完美的进入仙境的感觉, 那种带给你青春活力的灵性喜悦, 实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界之中 ……芭蕾之美是一种超然的诗性美，但是这种美，却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流。

芭蕾美女舞者跳上街头，优雅唯美大方！

美国摄影师
Nisian Hughes

Nisian Hughes 是位天才的摄影师、修图师和电影制作人，现居纽约，创作芭蕾舞者的巨大肖像。Nisian Hughes 主要专注于肖像画、时装和芭蕾摄影。我们今天来看看他的芭蕾摄影作品。

芭蕾就像是一首抒情的诗、一幅精神的画，它似乎可以将人带到一个富有魔力的童话世界，给人一种进入仙境的错觉……

在这个童话世界里，白色舞裙交相辉映，美丽的仙女带着浓郁的感情向你走来，向你透露出美的尊严。

芭蕾之美是一种超然的诗性美，能够与人的心灵建立起深层的交流。

美国摄影师Nisian Hughes，同时也是一位修图师和电影制作人，现居纽约。他主要专注于肖像画、时装和芭蕾摄影，创作了大量关于芭蕾舞者的肖像作品。

芭蕾艺术是一种独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。用这种方式，芭蕾舞为人们展示出自然美和天性美的特征。
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，从17世纪后半叶开始，在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

芭蕾艺术以这种身体躯干保持直、立的美学原则，表现出了一种自信和骄傲、高贵和正直，再配合开、绷的美学特点，共同造就了芭蕾男子舞者的绅士风度和举止。而芭蕾女子舞者优雅的淑女风采和姿态，则洋溢出清雅、高洁的艺术风貌，是艺术中高贵与典雅的典范。

芭蕾的美学概括为「开、绷、直、立」四大原则，是各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。

「开」——芭蕾艺术的精髓。指的是芭蕾舞者需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称地向外打开，或向两侧打开，尤其是两脚应该向外打开180度。它的艺术特征主要表现在：延伸身体线条、扩大表现空间、增强运动的灵活、保持身体的平衡、提高艺术性、炫耀贵族的气派。

「绷」——显现肌肉的力量美。指的是芭蕾舞者需将肢体各个部位绷起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。这样才能有效地延长肢体原有的线条，产生形体美和肌肉美。

「直」——展现正义的豪气。指的是芭蕾舞者需要使背部像门板似的向上挺直，达到健美挺秀的艺术境界。「直」体现在动态之中的身体保持直立的状态，垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调。

「立」——再现坦诚的心胸。指的是芭蕾舞者需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，在静态的舞蹈中表现出傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态；而在动态的舞蹈中，既要稳重流畅，又要在停止时挥洒有力。

（惊鸿一眸）

这是一篇非常优美且专业的芭蕾艺术赏析与摄影介绍。文章以极具诗意的语言，配合美国摄影师 Nisian Hughes 的作品，深入浅出地解读了芭蕾的美学特征、历史背景以及核心的技术原则。

以下是核心内容的深度梳理：

一、 芭蕾的艺术定位：诗与画的结合
文章开篇用高度凝练的语言定义了芭蕾：
1.  感官体验：它是“抒情的诗”、“精神的画”。
2.  情感共鸣：能将人带入“富有魔力的童话世界”，带来“青春活力的灵性喜悦”。
3.  深层交流：这种美是“超然的诗性美”，能直接与人的心灵对话，引起内心深处的强烈震撼。

二、 摄影师介绍：Nisian Hughes
   身份：美国天才摄影师、修图师、电影制作人，现居纽约。
   风格：专注于肖像、时装和芭蕾摄影。
   作品特点：通过街头或特定场景的拍摄，捕捉芭蕾舞者优雅、唯美、大方的瞬间，展现了芭蕾在现实生活中的灵动。

三、 芭蕾的历史与美学特征
1.  历史渊源：
       孕育于意大利文艺复兴时期。
       17世纪后半叶在法国发展流行并职业化。
       风靡世界，成为欧洲古典舞蹈的代表。
2.  视觉符号：
       脚尖舞：女演员表演时以脚尖点地，是芭蕾最显著的特征。
       白色舞裙：象征着仙女、纯洁和美的尊严。

四、 核心美学原则：开、绷、直、立
这是文章最专业、最核心的部分，详细阐述了芭蕾舞者形体美的四大支柱：

| 原则 | 含义 | 艺术效果与象征 |
|:--- |:--- |:--- |
| 开 (Open) | 精髓。肩、胸、胯、膝、踝五大关节左右对称向外打开（尤其是脚外开180度）。 | 延伸线条、扩大空间、增强灵活、保持平衡、炫耀贵族气派。 |
| 绷 (Stretched) | 力量。肢体各部位（膝、踝、脊椎、颈椎）绷直。 | 延长肢体线条，产生形体美和肌肉力量美。 |
| 直 (Straight) | 豪气。背部像门板一样向上挺直。 | 展现健美挺秀，体现正义、正直的气质。 |
| 立 (Upright) | 心胸。头颈、躯干、四肢作为整体傲然挺立。 | 再现坦诚的心胸，表现出气宇轩昂、稳重流畅的状态。 |

五、 总结：人的精神风貌
文章最后指出，芭蕾不仅仅是技巧的展示，更是人的精神的外化：
   男子舞者：通过“直、立”表现绅士风度、自信和骄傲。
   女子舞者：通过优雅的姿态洋溢出清雅、高洁的风采。
   最终结论：芭蕾是艺术中高贵与典雅的典范。

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（附：文中提到的经典剧目）
   《仙女》
   《天鹅》（通常指《天鹅湖》）
   《吉赛尔》

的确很有力量感，但我还是喜欢看上去柔美的女性身体。

当芭蕾舞者从剧院的聚光灯下走进街头的烟火里，原本属于舞台的“开、绷、直、立”与城市的喧嚣、烟火气碰撞出最动人的艺术瞬间，用“优雅唯美”重新定义了“性感”的边界。

在纽约的古老建筑前，身着洁白舞裙的舞者微微后仰，双臂如天鹅翅膀般缓缓展开，脚尖轻点地面的瞬间，阳光穿过建筑的缝隙洒在她的裙角，勾勒出优美的身体轮廓——既有古典芭蕾的端庄，又因街头的风增添了几分灵动，仿佛一只从舞台飞进生活的“白天鹅”。在时代广场的霓虹下，舞者们排成一排同时跃起，裙角在夜空中划出整齐的弧线，像绽放的花朵，与身后川流不息的车辆、熙熙攘攘的人群形成强烈对比，却让整个世界都为她们的舞姿静止。

还有摄影师镜头里的“即兴时刻”：夕阳下的马路边，舞者踩着碎金般的阳光起舞，影子被拉得很长；超市的货架间，她们用购物车当“临时舞台”，伸展的手臂碰倒了货架上的商品，却换来路人的掌声；地铁站的台阶上，舞者坐在台阶上踮起脚尖，裙摆垂到地面，像一朵盛开的睡莲。这些画面没有舞台的刻意布置，却多了几分生活的温度——芭蕾的优雅不再是“遥远的艺术”，而是变成了街头的“流动风景”。

更有裸体街头芭蕾的尝试，舞者用身体的线条与城市的空间对话：在华盛顿广场公园的拱门前，她们用肢体摆出优美的造型，皮肤与阳光融为一体；在芝加哥的街头，有人用脚尖立在酒瓶上，身体保持着完美的平衡，既有芭蕾的技术感，又有街头的自由随性。这些画面没有低俗的挑逗，却用最纯粹的身体语言，展现了“性感”的另一种模样——那是艺术与生活的融合，是优雅与自然的碰撞，是“美”本身的力量。

当芭蕾的“精致”遇见街头的“粗糙”，当舞台的“刻意”遇见生活的“即兴”，这些街头芭蕾的瞬间，让我们看到了“真正的性感”：不是暴露，而是生命力的绽放；不是挑逗，而是艺术的共鸣。它让芭蕾从“殿堂”走进“人间”，让每一个路人都能在不经意间，遇见一场“美的惊喜”。

翩翩起舞的人间精灵啊